국제갤러리, 다니엘 보이드 '피네간의 경야'..."재미있게 감상하려면 꼭 알아야 할 것?"

다니엘 보이드(Daniel Boyd)의 개인전 '피네간의 경야(Finnegans Wake)'를 국내에서 볼 수 있게 됐다. 삼청동에 위치한 국제갤러리에서 9일 개막했다. 전시는 내년 2월 15일까지다. 관람은 무료다.

전시를 재밌게 감상하려면?

이번 전시를 재미있게 관람하려면 키 포인트는 주제다. 제임스 조이스의 동명 소설 '피네간의 경야(Finnegans Wake)'에서 따 온 주제라는 점이 흥미로울 수밖에 없다. 제임스 조이스의 피네간의 경야를 이해하면 그로부터 영감을 받은 다니엘 보이드의 예술 세계도 이해할 수 있다.

전시를 감상하기 전에 먼저 이 기사를 간단히 읽고, 제임스 조이스의 동명 소설에 대해 찾아보고, 다니엘 보이드가 이 소설에서 영향받은 것이 무엇인지도 알아보길 권한다. 현대미술의 경향도 읽을 수 있고, 작품 속 작가의 깊은 메시지도 즐기면서 폭넓은 새로운 세계로 빠져들어갈 수 있으니 작품 감상이 즐거울 수밖에 없기 때문이다. 관련 내용은 다음과 같다.

주제가 '피네간의 경야'...이건 알아야

이번 개인전은 작가가 그간 꾸준히 천착해온 서구 근대성의 시각 체계와 그 재현 방식에 대한 탐구를 2025년에 제작된 30여 점의 신작으로 소개한다.

본 전시 제목은 1939년 출간된 제임스 조이스(James Joyce, 1882–1941)의 동명 소설 『피네간의 경야』에서 가져온 것으로, 꿈과 현실, 의식과 무의식 사이를 오가며 반복적으로 변주되는 소설의 서사적 구성이 다각화된 시선으로 역사 및 세상을 탐색하는 작가 자신의 작업 방식과 상응한다는 데 착안했다.

이번 전시에서 선보이는 작품들은 1958년 호주 정부가 제작한 아동용 학습 만화인 『The Australian Children's Pictorial Social Studies』 시리즈 중 하나인 「The Inland Sea」를 기반으로 한다. 호주에 정착한 식민주의자들은 호주 대륙 내에 바다가 존재한다는 신화를 믿으며 내해(inland sea, 內海)를 찾아다녔는데, 이 서사에서도 피네간이라는 인물이 등장하여 유럽계 정착민을 구해낸다. 앞서 언급된 조이스의 소설 속 피네간과 이 신화 속 피네간은 동명이인이지만, 이번 전시에서 작가는 이 이름을 다양한 장치로 활용하면서 작품들을 이어낸다.

특히 보이드는 학습 만화 같은 소위 교육적, 문화적인 도구들을 식민주의에 기반한 세계관을 부지불식간에 내면화시키는 장치로 간주하고, 역사가 교육되는 방식과 신화가 형성되는 과정을 질문한다. 또한 작가는 호주 출신의 또 다른 현대미술가 고든 베넷(Gordon Bennett, 1955–2014)이 앞선 만화로부터 반복적으로 차용한 호주 내륙 바다 신화의 ‘익사하는 남자(drowning man)’ 도상을 K3 공간 곳곳으로 끌어와 오늘날의 정치적, 사회적 현실과 엮어낸다.

작가는 호주 원주민...탈식민주의와 포스트 모더니즘

다니엘 보이드(b. 1982)는 호주 케언즈 출생 원주민으로, 현재는 시드니에서 거주하면서 작업 중이다. 그의 작업 세계는 호주 원주민인 작가의 뿌리와 깊이 연관돼 있다. 한마디로 탈식민주의 사관에 입각한 원주민이 바라보는 역사를 재구성하는 작품들이기 때문이다.

참고로 호주는 지구에서 가장 오래된 문명을 유지해 온 원주민 문화를 소유한 나라다. 그런데 1788년 영국의 식민지가 됐다. 원주민들이 겪었을 고통은 우리도 상상할 수 있다. 짦은 기간 일본의 식민지가 된 경험이 우리나라에도 있기 때문이다. 공감할 수 있는 부분이 많이 있다.

작가는 제국주의, 식민주의 사관으로 점철된 유럽, 서구 중심의 역사에 대해 비판하고 있다. 무시되고 역사에서 사라진 호주 원주민의 입장에서 역사를 재영토화하고 있다. 제국주의의 모티브가 된 서구 낭만주의도 비판하고, 고대 신화에 대한 유럽 중심 사고에 대해서도 작품을 통해 비판하고 있다. 그러면서도 예술성을 잃지 않는 독특한 작품 세계를 볼 수 있어 흥미롭다.

다니엘 보이드는 9일 기자간담회에서 "판도라의 상자를 열었다"라고 말하면서, 자신의 작업 세계가 어마어마하다는 점을 시사했다. 작품의 소재가 또는 개념이 무궁무진하다는 것은 어떻게 보면 작가 입장에서는 축복이다. 앞으로 나오게 될 작품에 기대를 하는 이유다. 거두절미하고 작가의 이 개념에 대해 간단히 설명하면 다음과 같다.

1. 국제갤러리 K3

국제갤러리 K3 전시장의 중심에는 문제의 학습 만화 속 실재하지도 않는 내해를 찾아 헤매는 유럽인 탐험가와 그를 안내하는 원주민의 관계를 당시 호주의 역사적 사실로 수용, 전습한 허구적 신화를 구체화한 대형 회화 작품 〈Untitled (LOTAWYCAS)〉가 전시되고 있다. 그 맞은편에는 작가가 한국에서 새롭게 선보이는 설치작 〈Untitled (PCSAIMTRA)〉를 통해 자신의 작업에서 ‘점’으로 발현되어온 렌즈라는 모티브를 한 단계 더 심화, 발전시킨다.

이 작품은 총 다섯 개의 단방향 거울(one-way mirror), 즉 흔히 취조실에서 사용되는 재료로 구성되어 있는데, 한 면은 거울로, 반대쪽 면은 투명한 특수유리로 제작된다. 일방적 시선을 상징하는 이 거울은 관람객이 직접 경험하지 못한 사건을 ‘외부의 시선’에서 바라보는 순간으로 이끌며, 이로써 선택적 서사에 의해 역사가 해석 및 기록되는 방식과의 유사성을 시사한다. 작가는 관람객으로 하여금 작품과 하나 되어 개인의 단편적인 시선과 지각의 범위를 넘어 경험의 층위, 즉 '복수성(plurality)'을 확장하도록 독려한다.

2. 국제갤러리 한옥

국제갤러리 한옥 공간에서는 고즈넉하지만 날카로운 선율을 담은 듯한 악보 형상의 작품들이 관객을 맞이한다. 'Aboriginal Nonsense Song'과 'A Corrobboree(원주민의 제의적 모임)'의 악보 형식을 가져온 두 회화 작품은 비(非)서구문화가 서구 중심적 렌즈, 즉 서구의 언어 및 사고방식을 통하는 과정에서 어떻게 왜곡되고 상실되는지를 은유한다.

한편 서로 화답하듯 놓인 호주의 원주민 어보리진(Aborigine) 소녀의 모습(〈Untitled (BCJCVET)〉)과 새의 형상(〈Untitled (BBCWM)〉)은 침략자들의 위협을 경고하며 식민적 관계에서 비롯된 긴장감을 드러낸다.

공간 안쪽에 위치한 아동용 학습 만화 콜라주의 형식 또한 이러한 서사를 풀어내는 방식으로 작용한다. 보이드는 만화처럼 분할된 장면 일부를 검은색 물감으로 덮어 지움으로써 기존 서사의 권위와 시선을 교란시키고, 이를 통해 진실과 가능성에 근접하고자 하는 자신의 지향점을 강조한다. 이런 방식에 근간한 또 다른 작품, 호주 내륙 바다 신화와 제임스 쿡(James Cook) 선장의 이야기를 두 점의 회화로 병치한 〈Untitled (MDKTMOU)〉는 개별적인 두 신화적 서사가 상호 응답하면서 확립된 역사를 증명한다.

이렇듯 이미지를 파편화하고 그 조각을 재구성하는 보이드의 작업 방식은 최근 지속해온 신화적 형상에서도 이어진다. 이면화인 〈Untitled (BBBPTM), Untitled (TDLRHTY)〉에는 이번 전시의 상징적 매개이기도 한 바다를 지배하는 신 포세이돈이 그려지며, 〈Untitled (STGLWOAGLM), Untitled (FWIGSKWIK)〉에는 서구 낭만주의가 구축한 미(美)의 전형인 아폴론의 모습이 담긴다. 이를 통해 작가는 백인 우월주의의 구조를 비판적인 시선으로 시각화하고 신화화된 진실에 반문을 제기한다.

(아트앤비즈= 김진부 기자)

다음은 이 기사를 영어로 번역한 내용이다.

Daniel Boyd Solo Exhibition Finnegans Wake Opens in Korea

Daniel Boyd’s solo exhibition Finnegans Wake can now be seen in Korea. It opened on December 9 at Kukje Gallery in Samcheong-dong and will run until February 15, 2026. Admission is free.

How to Enjoy the Exhibition

The key point for appreciating this exhibition is its theme. The title is taken from James Joyce’s novel Finnegans Wake, which makes the show particularly intriguing. Understanding Joyce’s work helps viewers grasp the artistic world Boyd has created in response.

Before visiting, it is recommended to read a brief article about the exhibition, explore Joyce’s novel, and consider how Boyd was influenced by it. This way, visitors can better appreciate both the trends in contemporary art and the deeper messages within Boyd’s works.

The Theme: Finnegans Wake

This exhibition presents about 30 new works produced in 2025, continuing Boyd’s long-standing exploration of Western modernity’s visual systems and modes of representation.

The title comes from James Joyce’s 1939 novel Finnegans Wake. The novel’s narrative, which shifts between dream and reality, consciousness and unconsciousness, resonates with Boyd’s own method of exploring history and the world through fragmented and multifaceted perspectives.

The works are based on The Inland Sea, part of the 1958 Australian children’s comic series The Australian Children’s Pictorial Social Studies. Colonial settlers in Australia believed in the myth of an inland sea and searched for it. In this narrative, a character named Finnegan appears, saving European settlers. Although Joyce’s Finnegan and this mythological Finnegan are unrelated, Boyd uses the name as a device to connect his works.

Boyd considers educational and cultural tools such as comics to be mechanisms that unconsciously internalize colonial worldviews. He questions how history is taught and how myths are formed. He also references Gordon Bennett (1955–2014), another Australian artist, who repeatedly borrowed the “drowning man” motif from the inland sea myth. Boyd incorporates this image throughout the K3 space, linking it to contemporary political and social realities.

Indigenous Roots, Postcolonialism, and Postmodernism

Daniel Boyd (b. 1982) was born in Cairns, Australia, and is of Indigenous heritage. His artistic practice is deeply tied to his roots, reconstructing history from a postcolonial perspective.

Australia is home to the world’s oldest continuous Indigenous culture, yet it became a British colony in 1788. The suffering of Indigenous peoples can be understood in Korea, which also experienced colonization. Boyd critiques Eurocentric, imperialist histories and reterritorializes history from the perspective of Indigenous Australians. He challenges Western romanticism and myth-making while maintaining strong artistic expression.

At a press conference on December 9, Boyd remarked that he had “opened Pandora’s box,” suggesting the vast scope of his artistic concepts and the limitless potential for future works.

Highlights of the Exhibition

1. Kukje Gallery K3
At the center of the K3 space is the large painting Untitled (LOTAWYCAS), which visualizes the colonial myth of explorers searching for a non-existent inland sea guided by Indigenous people. Opposite it, Boyd presents a new installation Untitled (PCSAIMTRA), further developing his lens motif expressed through “dots.”

This installation uses five one-way mirrors, commonly found in interrogation rooms. One side reflects like a mirror, while the other is transparent glass. Symbolizing unilateral vision, the mirrors invite viewers to experience history as interpreted through selective narratives. Boyd encourages audiences to expand their perception beyond individual viewpoints toward plurality.

2. Kukje Gallery Hanok
In the Hanok space, works resembling musical scores greet visitors. Paintings based on Aboriginal Nonsense Song and A Corrobboree highlight how non-Western cultures are distorted or lost when filtered through Western language and thought.

Other works include depictions of an Aboriginal girl (Untitled (BCJCVET)) and a bird (Untitled (BBCWM)), symbolizing warnings against colonial threats. Collaged children’s comics, partially obscured with black paint, disrupt the authority of colonial narratives and suggest alternative truths.

Boyd also juxtaposes paintings referencing the inland sea myth with stories of Captain James Cook in Untitled (MDKTMOU), showing how separate myths interact to establish historical narratives.

His fragmented, reassembled imagery continues in mythological motifs. Works such as Untitled (BBBPTM) and Untitled (TDLRHTY) depict Poseidon, god of the sea, while Untitled (STGLWOAGLM) and Untitled (FWIGSKWIK) portray Apollo, the Western ideal of beauty. Through these, Boyd critiques structures of white supremacy and questions mythologized truths.

(ART&BIZ – art critic Jinboo Kim)

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